从《生死卧底》到《破冰行动》，再到《冰雨火》，导演傅东育俨然成了禁毒剧的“专业户”。透过他的剧，观众看到了那一张张“马赛克”照片背后，是禁毒警的艰辛与付出。

一年半的拍摄周期，只有32集的体量，在《冰雨火》创作前，傅东育深入边境线上的云南六地，积累了大量原始材料和故事。

“你会发现，在一个边境的小县城，一线干警真的拿着微薄工资干着天大的活，甚至面临着风险、错综复杂的人际关系。”在接受包括每日经济新闻记者在内的媒体采访时，傅东育沉着声音说道。

经历了《破冰行动》的高光，身边好友都建议傅东育三年内不要再碰禁毒剧，可作为导演，傅东育说：“禁毒剧更能展现将人逼到墙角无力逃生后找到生机的反转，走到一线摸排时，你更会发现那些故事都蹦出来了，有时候生活出来的戏剧性远高于你的编剧。”

信息显示，《冰雨火》由芒果娱乐和优酷共同出品，8月11日，该剧在优酷开播。截至目前，该剧在优酷站内热度突破9500：“冰雨火镜头语言””“冰雨火中的禁毒警察现状”等话题被观众热议。

《破冰》后三年内不碰禁毒剧？“我有很多遗憾和经验”

2019年，以中国特大禁毒案件——“雷霆扫毒12·29专项行动”真实案件改编的《破冰行动》上线，获得了观众的认可。

2022年，导演傅东育带着原班幕后人马回归，交出了又一部禁毒剧《冰雨火》。

看上去是“熟悉”的配方。《冰雨火》依旧以一线禁毒现状为依托，讲述的是孤胆英雄吴振峰和禁毒警察陈宇兄弟二人携手打入贩毒集团内部，最终将毒贩一网打尽的故事。

在采访中，傅东育直言两部剧的题材没有变化。出于对禁毒题材的热爱以及在《破冰行动》中留下的一些遗憾，傅东育很快决定再次操刀。《冰雨火》的名字是编剧麦利雅斯和张鸢盎定的。

然而禁毒剧不好做，珠玉在前，很多观众会拿《破冰行动》来对比。“《破冰行动》上映后，很多朋友跟我说，在三年内不要碰涉案题材或者是公安类型的剧了，因为大家会更挑剔。”

有观众甚至直接质疑——《破冰行动》“烂尾”了？傅东育把种种评论看在眼里，他觉得是自己的问题。那时候，刚好接触到《冰雨火》的项目，他也觉得不能因为自己的患得患失而错过进步的机会。“能不能超越，能不能出圈我控制不了，但在类型化的创作过程中我有很多遗憾和很多经验，我为什么不让自己再精进一步？”

《冰雨火》有着错综复杂的人物关系网，导演组了一局“谁是内鬼”的“狼人杀”。相较于《破冰行动》，傅东育希望在类型化和情节上更进一步。例如，傅东育要求《冰雨火》的动作戏占比不低于20%；在悬念架构上，在更合理的前提下加强悬疑感和反转性；人物表现上，也不能简单化、脸谱化，观众在看剧时，能为人物的情感、命运而感动。

“我现在更专注于每个角色的鲜活度，不管是正面角色还是反面角色，是不是可以让你动情，是不是把情绪带入，能不能通过情感的传递让观众爱上这个剧，这些才是我的目的。”和以往相比，傅东育在人物塑造上投入了更多心血，而那些将人逼到绝境的放手一搏是刑侦剧的必备要素。

20年前，傅东育第一次拍摄禁毒题材的《生死卧底》，再到后来的《破冰行动》和《冰雨火》，他如今成了类型剧“专业户”。但他否认了自己更擅长拍摄此类剧的观点，反而认为是命运使然。禁毒剧戏剧性更强，更能展现将人逼到墙角无力逃生后找到生机的反转。在不断克服困难和障碍后人性的拷问也是情感最极致充分的表达，这些都让傅东育感到动人。

“因为喜欢，会去做一些研究，我会大量看所有这一类型的作品，吸收优点。我很喜欢在极致状态下的人性和崇高的表达，所以将来还会有这类作品，只要观众能够接受。”傅东育表示。

深入边境，《冰雨火》90%以上来自真实案例

由于毗邻“金三角”，云南成为了全国禁毒斗争的前沿阵地和主战场。数据显示，40年来，云南全省共破获毒品刑事案件31.23万起，缴获毒品451.09吨，抓获毒品犯罪嫌疑人51万名。另一边，云南省禁毒战线已有60人牺牲、300多人负伤……

为了真实展现禁毒一线的艰辛和他们的牺牲，傅东育去了云南一线走访、调研。“你会发现，在一个边境的小县城，一线干警真的拿着微薄工资干着天大的活，甚至面临着风险、错综复杂的人际关系。”这样的困境让傅东育感受到禁毒是一个正邪的斗争，很多时候裹挟在情感中。那些采访干警、毒贩，甚至陪着出警的经历都刻进了傅东育的脑海中。

“《冰雨火》当中所有毒品的案子，我老实讲，都是有原型的。”因为有些案例不方便公之于众，傅东育只举了一个案例“大风胶囊”：“这是一种新进毒品，和冰毒、海洛因不一样。我们现在面临着禁毒形式的困难——有大量的新型合成毒品完全是化学类的，这对干警造成非常大的困惑。”

“除了边角之外的小混混，90%以上都来自真实的案例。”傅东育透露，虽然《冰雨火》一定有戏剧性的改造，但路径来源于生活，照现实主义的创作路径去拍摄，剧集才显得丰满和真实。

在正式创作前期，傅东育赴云南两个多月，沿着边境走了六地，包括瑞丽、西双版纳等，积累了大量原始材料和故事。

《冰雨火》的前六集，剪辑过不下五版。怎么改编、悬念点放在哪里，傅东育都按照观众观剧时的心理节奏来设置，而观众接受到什么程度，则是他需要判断的。

“我希望我们的电视剧不要再让观众受骗了，修片的时候我说，绝对不允许观众倍速看。现在太多倍速，说明市场有水分，我们把这个水分拧干。”另外，因为受众习惯改变，观众基本上在手机端、平板端观看，这意味着能无限回放，如果禁不住推敲，很容易被观众识破。

傅东育才是“狼人杀”中的那匹狼，与观众斗起心眼，环中环，套中套，悬念迭起，扑朔迷离，真相如被藏在云雾中。

“王一博的创作态度跟他的流量无关”

新老面孔交替，已经是当下电视剧市场的“标配”。《冰雨火》中，除了王劲松、刘奕君、张志坚等老面孔外，还有陈晓、王一博两位挑了大梁的年轻演员。

1997年出生的王一博，今年才25岁，也就是说拍摄《冰雨火》时，他才22岁多。

谈及演员的挑选，傅东育表示，严格按照了演员是否符合角色的标准走。当然，中间经历过一段痛苦的时间。

“在演员的选择上，优酷和芒果娱乐都给予了我很大的权力。我跟陈晓聊天的过程中，感受到了他作为演员天生自带的忧郁感和骨子里的拧劲儿，大概聊了15分钟我就确认肯定是他。

王一博那个角色，我需要找到刚出学校不久，非常年轻稚嫩的一个形象，我见了很多年轻演员，当时王一博坐到我面前很青涩，坦白讲他和我想象中的干陈宇有一些区别，比如说他偏瘦弱和羞涩了。”

在沟通过程中，王一博坚定表示他想演陈宇这个角色。

“你能吃苦吗？”傅东育问王一博。“你让我怎么吃苦？”王一博反问。

“你能下生活吗？”“我愿意。”“你太瘦了，你愿意让自己再强壮一点吗？”“我可以马上健身。”

那种简单、直愣愣的表达方式和眼神中的清澈感与执着，让傅东育觉得王一博就是脑海中的陈宇。

关于演员的表现，傅东育相信演员在任何一部戏当中是个整体，像一块拼图的每一个板。“不能你演你的，我演我的，导演的工作就是需要把演员拉在一个水平线上，并且形成统一的表演。”

在开机时，傅东育明确跟大家说了，这部戏中绝不允许出现有经验的演员负责演戏，年轻的演员负责颜值的情况，公安题材的剧必须按照更高的标准完成。

傅东育回忆，每天拍完戏，年轻演员会敲年长演员的房门，说明天这个戏咱们对一下吧。“我要求年轻演员到现场第一不带剧本，第二背熟你的台词，同时将对手演员的台词背熟，这样你表演的节奏会非常准确，因为你已经演过一遍对手了。”

表演不能只通过技巧来展现，好的演员都具有“信念感”，如孩子一般地相信。有一个例子，王一博生日那天，他需要拍一场痛苦的戏，在打电话的过程中要失声痛哭。傅东育提议，那天换一场轻松的戏吧，王一博拒绝，说拍吧，他准备好了。那场戏整整六分多钟，傅东育没有喊停，演到最后结束了，王一博依旧不能控制，而旁边的王劲松已经被他带走了。“那场戏整个的节奏是王一博的，我们不吹年轻演员，也不要尬黑，他需要成长，谁都有22岁。但在起步的一瞬间是不是全情投入，他的工作和创作的态度是跟他的流量无关的。”

用了很多笨功夫和苦方法，到现在来看，傅东育对《冰雨火》的表现是比较满意的，他也坦言比之前的作品更缜密了些。他也很欣慰，截至目前，相较于演员，观众的讨论热度更多是在情节上。

优秀作品都将接受市场检验，在当下的“影视寒冬”和不确定中，坚守初心地创作不是件易事。傅东育在2019年的一个论坛中曾提到，2015年是国内影视市场的膨胀期，拍摄数量、投资数量大增而鱼龙混杂，大家拼命争抢市场，拼收视率，那对市场是有害的。

“现实主义的创作理念，认真缜密地工作，是行业对每个创作者的拷问，每个人会作出不一样的选择。从2019年5月到2020年9月，一年半间我们只做了这一部32集的《冰雨火》，这种冷静和沉着的精神，是使我在这个行业里继续活下去的原因，也就是对行业要有敬畏感。”