时光撰稿人 | 小艮
在电影中寻找生活的更多可能。
去年春节档，贾玲凭借处女作《你好，李焕英》拿下了54亿+票房，并一举成为全球票房最高女导演。
眼下，她的第二部电影也有了眉目。
但细看相关信息，不免要说她有点子“疯狂”。
翻拍安藤樱主演的日本电影《百元之恋》，她担任导演及主演，片名暂定为《热辣滚烫》。
今天，时光君就结合原作来聊聊。
她和团队为何会选中这部作品，并对其这一“疯狂”行为做下前瞻。
《百元之恋》
即便是在佳作频出的日本电影圈，《百元之恋》也拥有太多荣誉：
日本电影旬报奖2014年度十佳影片之一，日本电影专业大奖最佳影片。
主演安藤樱更是凭借在片中的出色演技，将影后奖拿到手软，成功跻身日本一线电影演员之列。
这样一部影片，从故事到人物都拥有着难以抵挡的魅力。
反类型励志片
《百元之恋》是一部励志片，不过，它有着非常强烈的 反类型属性。
从内容上看，影片的情节性并不算强， 它着力刻画的是人的状态以及状态的之间反差。
影片前后两段，简直就是两种画风。
女主角一子的初始人设是：邋遢死宅，浑身赘肉，32岁了仍然摆脱不了处女的身份。
她寄生在母亲的便当店里，混吃等死。即便她用尽了所有力气，走起路来还是松松垮垮。
一子的人生无比颓丧，她常去一家百元店（商品论件出售，一件百元，相当于人民币五元）消费，自称只值百元。
离家出走后，她唯一能做的工作，也是百元店的收银员。
因为她看起来是个好欺负的废柴，时常遭到同事的性骚扰，甚至被强奸。
影片后半段，一子开始痴迷于拳击，随时随地投入训练。
一拳一拳挥舞过去，她的神情与形体都有了翻天覆地的变化。
《百元之恋》更独特的一个处理是，生活中的失败者一子将全部的心力都放在了拳击上。
但在最后，她输掉了比赛。
她真的输了吗？
并没有。
其实， 《百元之恋》中的拳击像是对生活的某种隐喻。
在赛场上，即便一子经过了重重训练，可在面临强大的对手时，她基本还是处于被打与防守状态，一如她此前被生活重击的样子。
但，在最紧要关头，她还是使出了所擅长的左勾拳，重挫了对手。
尤其是，她输掉比赛后，还是站了起来， 将重拳砸向了空气，怒吼着：“我不能输！我不能输！”
这一幕， 既无力又力有千钧。
无力在，比赛已经完结，她也根本找不到对手；有力在，即便最后一刻，她还是保持着野兽般的凶悍与坚持——
输了比赛，但赢了生活。
就像一子热爱拳击这项运动的根本原因是，对手既能相互搏斗，又能在赛后互拍肩膀。
这是尊重与认可的标志。
在这一刻，她跟生活达成了真正的和解。
《百元之恋》是一部剑走偏锋的励志片，它成功地塑造了反差感极强的人物形象，又传达了生活才是终极反派的核心立意。
这应该就是本片吸引贾玲团队的根本原因。
但，形体上的变化相对容易做到，那演技呢？
封神级表演
《百元之恋》的故事能成立，安藤樱的表演要记头功。
在影片里， 眼神、肢体、甚至是满身的肥肉，都能被她调动起来用以塑造人物。
片中有场戏，一子与妹妹二三子大打出手，一子气愤难当，发誓要离家出走，但刚走出家门，就栽倒在地。
安藤樱用肢体与肥肉形象地演出了“一滩烂泥”与“蠕虫”的感觉。
而在训练过程中，她又呈现出了从颓唐到干练的身体状态，很有层次感。
有了这些做铺垫，当一子走向擂台前的 飒爽、无畏与气场，才对观众形成了势不可挡的冲击力。
再来看 眼神。
最开始，一子嫌恶自己，嫌恶周遭的一切，眼神里满是疲惫与厌世。
唯一能让一子驻足、注目的，便是在拳击馆练拳的 狩野。
也只有在看到狩野时，她才会一改往日的松松垮垮， 高度紧张起来，眼神躲闪、羞涩，又忍不住定睛细看。
而在擂台上与对手交战时，她眼神中又燃烧着烈火，永不服输。
更不可思议的是，安藤樱还呈现出了一子被重击后的 眼睛翻白的全过程，这一体现人物处于极限状态下的细节，呈现得相当到位。
片中还有一些细节， 安藤樱也用眼神的细微变化，将人物塑造得更加丰富。
比如，一子与父亲见面，听到了父亲含蓄的夸奖，她露出了罕见的娇羞与松弛。
再比如，片中有个老太太曾因为偷窃被百元店辞退，后来又来偷过期食品。
某天晚上，她突然发狠，拿起一把刀抢劫了百元店。
但为了感谢一直赠予她食物的一子，老太太在逃走前送了一子一枚硬币， 一子的眼神从迷惑慢慢转为欣喜。
这个配角跟主线故事并无关系，主创为何花费笔墨写她？
不仅仅是为表现一子的善良。
更深的用意是 彰显她的孤独，她真正需要的是平等的、善意的回应，就像拳击手赛后的互拍肩膀。
而要呈现出这一点，需要演员有不动声色而细腻传神的表演，安藤樱做到了。
《百元之恋》本就不是以故事见长的作品，所以要重现其精髓，演员必然要有突出的表演实力，贾玲能做到吗？
担忧与期待
说回贾玲的第二部导演长片。
片名暂定为《热辣滚烫》，主演包括贾玲、雷佳音、李雪琴、乔杉等，编剧是与贾玲有过长期合作的孙集斌。
从主创阵容看，影片多半要走 喜剧风。
这是最让人担心之处，很多时候，喜剧要利用调侃或解构来制造笑料，而原作《百元之恋》的底色却是 严酷的写实风。
比如亲情方面，一子与妹妹二三子有过激烈的扭打。
再比如爱情方面，一子更是饱受创伤。
她的第一次，在酒后被猥琐的同事夺去。
暗恋对象狩野此后选择一子，是笃定她不会拒绝，初次约会还嫌弃拘谨的她没劲。
即便他过着吃软饭的日子，而当一子尝试好好生活时，他又满是嫌弃、鄙夷。
为何会有如此微妙的心理？
狩野退休前的最后一战，请来一子观看，却当着她的面被打败。
自此，他丧失了斗志，生无可恋。
从某种程度上来说，狩野愿意跟一子在一起，恰恰是因为她也是个失败者。
有时候，他人的落魄才是对自我最好的治愈。
狩野劈腿，表面看是因为别的女人诱惑，但从根本上来说，是他看到了一子仍然可以为了拳击而拼命，自己却不行。
这是影片 人物关系的暗黑之处。
整部戏的戏眼，当然在一子身上。
被强奸后，她没有羞耻，第一时间报警；随后努力与狩野经营正常的情感关系，并加紧马力练拳。
她慢慢明白，她热爱的并非施舍的爱情，而是拳击本身。
剧作的用意很明显了， 一子是个坚韧的独立女性，对她来说，成人礼不是破处，不是失恋，而是走向擂台打一场真真正正的拳击赛。
而被狩野甩掉后，她又可以选择原谅，并邀请他观看比赛。
和他一样，她也被击倒。
和他不一样的是，她没有一蹶不振，而是哭着继续向生活叫嚣。
时光君担心的是，对于处女身份，对于男女主微妙的情感关系，《热辣滚烫》可能避而不谈，而且会加入一些小品式的笑料插科打诨，柔化人物及人物关系，那么故事的内在力量便会被消解掉。
贾玲拍《热辣滚烫》， 最大优势是自己的形象。
一个女性能在中国喜剧界占据一席之地非常难得，为此，她必须保持着肥胖的身材，拿来做梗、自嘲。
贾玲给观众带来了笑声，对她的拼搏，观众也不免心疼。
如果在新作中，她能在形体上有反差极大的变化，这便会成为影片最大的看点。
贾玲拍电影，最可贵的品质是 真诚。
比如《你好，李焕英》，她借一场穿越之旅，完成了对母亲的回望与缅怀，戏里戏外的真情涌动着巨大的情感能量。
《热辣滚烫》可以做的是，或可将女性身材焦虑、女性喜剧演员的困境加入其中，以让角色与演员的经历产生互文，类似她的小品《喜剧啊，喜剧》。
总结来说，《热辣滚烫》成败的关键点，可以罗列如下——
贾玲能贡献出怎样的演技？
为了戏，她能在外形上拼到什么程度？
她又将如何平衡喜剧与残酷现实之间的关系？
当然，以上涉及的内容全是猜测。
贾玲的第二部长片，值得我们保持热切的期待，也希望影片上映时，这些猜测可以得到一些印证。
