近日，《明星大侦探》第五季路透流出，首发阵容为除了何炅、撒贝宁、白敬亭等老嘉宾，还有papi酱、井柏然新人的加入，一石激起千层浪。
自2016年3月27日，明星推理真人秀《明星大侦探》第一季在芒果tv上线，时至今日已经上映四季。
节目凭借逻辑缜密的剧本、明星嘉宾的精彩推理，赢得观众一致好评，常驻嘉宾何炅、撒贝宁、白敬亭、吴映洁、王鸥凭借其个人魅力表现及高度默契的合作，深受大家喜爱，前三季分别获得9.2、9.0和9.1的高分，这样高分的成绩没能维持到第四季。
第四季由于大量新人面孔加入且表现尴尬，老玩家出现的越来越少，节目效果不甚理想。豆瓣评分降至8.7分，网友纷纷怀念起“老玩家”合体的日子。“新人”成了观众情绪宣泄的对象，而这种现象在综艺和影视剧里已经屡见不鲜了。
新人加入下“口碑”下滑的魔咒
综n代似乎都无法避免新人加入，节目口碑下滑的现象。《明星大侦探》、《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》等“王牌综艺”都有类似情况。
部分综艺及豆瓣评分
《极限挑战》第五季，常驻嘉宾“老玩家”黄渤、孙红雷缺席，加入岳云鹏、雷佳音和当红小花迪丽热巴作为常驻嘉宾，导演由严敏换成施嘉宁。新人被老玩家单方面吊打施导脱离节目定位，原有的节目“没有规则就是规则的斗智斗勇”的风格和氛围也不复存在。
评论截图来自豆瓣
网友直呼这不是“鸡条”，这是“奔跑吧，挑战！”，暗讽节目组抄袭《奔跑吧》风格而丢失原有特色，口碑遭遇滑铁卢。
《明星大侦探》第四季，新加入的“小花”谭松韵，态度不端正，面对网友指责，本人在微博超话回应“不喜欢的可以不看”。基于此，第四季节奏缓慢、广告增多、推理削弱的问题被观众放大，成为收获差评最多的一季。
流量速成的年代，一味的邀请流量而不考虑其与节目调性的匹配度，摒弃节目的初心，口碑流失是难免的。
综n代遭遇的魔咒在影视剧行业同样无法避免。《无心法师》、《法医秦明》、《使徒行者》等属于近两年口碑不错的连续剧，但是后续之作一样遭遇口碑下滑。
《无心法师2》更换部分演员，《法医秦明2清道夫》原本张若昀、焦俊艳、李现组成的铁三角全部换成了新人，《使徒行者2》主演佘诗曼和林峰缺席、新人加入等，新老演员的对比、剧情的崩坏，都成了续作被诟病的原因。
影视剧和综艺节目的后续之作口碑下滑的焦点，似乎都聚集了在新人的加入上。
再难合体的“团魂”诉求
“流量遍地，鲜肉横生”，流量不仅要网络上的知名度，还需要“刷脸”刷国民度，提高商业价值。高口碑的综艺和影视剧后续之作加入新人，是制作组向资本和市场的妥协。
纵然“流量”这个词已经含有贬义，但不可否认，他们的关注度及粉丝呼应力很强。“老牌”综艺节目存活周期长、创作面临天花板，观众也进入“审美疲劳”期。制作组需要注入新鲜血液来刺激观众，扩宽原本受众之外的市场，增强节目商业价值。
演员或明星参加综艺和影视剧，吃作品口碑和热度的红利，很容易一跃成为当红明星。明星名气大涨的同时，会拥有更多更好的选择，片酬大涨，业务繁忙，制作组很难再请到他们，只能选择“略逊一筹”的新人。
不同于欧美连续剧有着大致的体量规划，演员合同也是签好几季，国内的电视剧一般没有明确的内容、体量规划，往往看菜下饭，制作方看到市场反馈好，马上做续集，反馈不会就此搁浅。
比如《河神2》中男主由李现变成金世佳，一是没有敲定合同，二是李现接触电影，档期不合。从网上流传的路透来看，网友评论不接受小神婆喊别人“二哥”，前作的影响可见一斑，第二部作品也很有可能步前面诸多作品续集差评的后尘。
截图来自微博
新人表现不佳，但又不得不启用新人，原班人马合体的“团魂”诉求也成了伪命题。
把握初心，在“保守”中创新
其实新晋成员不该成为作品口碑下滑的遮羞布。
不管是综艺还是影视作品，观众都喜欢在后作中找到自己熟悉的、当初打动自己的“初心”。它们的质量不由演员或嘉宾来决定，而是整个制作团队，包括剧本策划、导演、完善的制作流程、团队配合、后期效果等整体决定作品水平。
影视作品中演员占比很重，如果演技不好很容易连累整部作品，这也是大部分更换演员的后作容易遭差评的原因。
但是综艺中的嘉宾只是在整体效果的基础上决定口碑是等而下之还是锦上添花。口碑下滑的综艺除了流量加入的“不合时宜”，其实节目本身往往已经出现了问题，大到节目创意，小到节奏快慢。
在节目“抄袭”泛滥，影视作品题材跟风、同质化严重的今天，新节目出现往往伴随着的是大量同质化节目的跟风。如果不进行创新，既会造成观众的审美疲劳，又给了同行模仿超越的可能性。中国最不缺的就是“模仿抄袭”。
但是创新要在把握节目或作品本身核心气质的基础上进行，核心的东西不能变，即所谓的“保守”。在不改变原有核心的前提下的创新才会留存老观众，吸引新观众。
把握错了方向的综艺，如《向往的生活》第三季的田园生活、做饭镜头的削弱，娱乐商业性加强；《极限挑战》第五季主题和《奔跑吧》相撞，游戏逻辑存在bug……此等创新就会造成口碑下滑、不前不后的尴尬局面。
偏于安全区域一隅，无法给予观众新鲜感，但是创新又面临创作本身的天花板和不确定的“新人”因素导致的口碑流失的风险。如何在保证质量的同时进行创新，似乎是所有节目和影视作品后作生存的必经之路。
其实站在商业角度，节目制作组比任何一个人都希望节目能够活下去。但如何在把握“核心”与创新中寻求一个平衡点是一个值得商榷的议题。
