2021年的夏天不缺好综艺，但似乎缺一档爆款。

华东师范大学传播学院副教授，硕士生导师吴畅畅认为，衡量一档综艺是否是爆款，首先要看这档综艺是否被不同的社会群体、社会阶层或者年龄群体关注。其次，这种关注一定要引发一定的社会讨论，这种讨论不止停留在八卦上，而是涉及到了社会议题。

一年前的夏天，《乘风破浪的姐姐》扛起了“三十而骊”的大旗，姐姐们的美让更多女性减少了“年龄焦虑”。《脱口秀大会3》让脱口秀成为年轻人的生活方式，杨笠的一句“那么普通又那么自信”成为年度热梗。

一年后，综艺暑期档依然火热，各大网络平台卫视上新综艺多达几十档，涉及音乐、舞蹈、情感、脱口秀、剧本杀等多个品类，但似乎并没有诞生足以出圈的热梗与话题。

一档爆款综艺的出现，往往需要“天时、地利、人和”。2021年夏天的综艺市场到底少了点什么？下一档爆款综艺，又将在哪里诞生？

“天时”

打造一档爆款综艺，是需要时运的。

在吴畅畅看来，2005年的《超级女声》，2009年的《非诚勿扰》，2013年的《爸爸去哪儿》都可以称为爆款综艺。

2005年，《超级女声》总决赛收视率破天荒地达到了11.65%，创造了后来者几乎无法打破的纪录，冠军李宇春更是登上了当年的《时代周刊》亚洲特辑封面。

图源：新浪微博@李宇春-LEE周刊

同时，《超级女声》引发了无数社会议题的讨论。

李宇春、周笔畅、黄雅莉的火爆，刷新了国人的传统女性审美，“中性”开始成为一种潮流。在2006年的《超级女声》中，冠军尚雯婕、季军刘力扬、第五名厉娜、第六名许飞依旧是以中性风格示人。

也是在这一年，“草根明星”的选秀模式提供了一条快速阶级跃升的渠道，一夜成名也成了许多年轻人的梦想。

刘擎曾在《新京报》上撰文批判“超级女声”的PK文化。他认为节目不是一场“想唱就唱”的自娱自乐游戏，是某种“青春残酷物语”，它反复地肯认、加固和强化了竞争中的残酷对决，那个输赢决定一切价值的文化。

进入网综时代之后，观众的选择权从频道下放到了具体的节目，综艺分众化现象加剧，“万人空巷”变得越来越少。

据明星资本论统计，2018年的《创造101》集资曾超5000万。“杨超越”“王菊”现象被无数看客学者热议，杨超越甚至入选了《中国新闻周刊》影响中国2018年度人物。但这档节目在当年的播放量，却不及更为大众化的《王牌对王牌》。

吴畅畅认为《中国有嘻哈》《这！就是街舞》《乐队的夏天》此类圈层节目不能称作“爆款”，因为它只在某一圈层中拥有极高的声量，并没有引发跨阶层、跨群体、跨年龄的社会讨论。

图源：豆瓣电影

2021年，打造出一档“爆款”综艺则变得更难。

曾被视为“流量密码”的偶像选秀得到了管控。5月4日，选秀粉丝打投引发“倒奶”事件，被央视新闻、新华社、人民日报等主流媒体点名批评。随后，《青春有你3》宣布节目暂停录制。

6月，网信办开展为期2个月的“清朗·‘饭圈’乱象整治”专项行动，重点打击应援集资、互撕谩骂、刷量控评等行为。赵丽颖粉丝后援会相关账号便因拉踩引战、宣扬抵制被微博永久禁言，成为行动中首个被大规模禁言的粉丝群体。

8月，广电总局也在专项排查整治中，提出要严格控制偶像养成类节目。一时间，各大平台选秀节目纷纷“熄火”，有的延迟录制，有的改变赛制。在中国视协的座谈会中，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇表示，爱奇艺将取消未来几年的偶像选秀节目和任何场外投票环节。

市场乱象得到管控，偶像选秀“流量密码”失灵，综艺制作者们只得在“夹缝”中寻找下一个“风口”。

同时，奥运会的举办也稀释了网综的注意力。四年一届的奥运会从全民性、竞技性以及民族自豪感来看，是没有任何一档综艺能与其匹敌的。

吴畅畅回忆，过去几个奥运年的夏天比如2016年、2012年、2008年，均没有诞生任何“爆款综艺”。

反而是在2008年奥运会结束，借着“体育热”的东风，湖南卫视推出的户外竞技真人秀《智勇大冲关》仅播出两期，就连连刷新收视，9月2日的节目排到了全国同时段第三位。

《智勇大冲关》

图源：百度百科

相关政策的风向、媒介形态的发展、社会文化的变迁、其他重大赛事的举办，无一不是综艺节目的“命门”所在。

爆款综艺无模板，正因为内容是飘动在波浪上的“小船”。不懂得借势，不能及时调整船舵，很有可能一下子被“掀翻”。

“地利”

如果对于一档综艺说，“天时”是不可预测的，那么“地利”则是可以把握的。

所谓“地利”，指的是一档综艺恰好拥有了与本土文化巧妙融合的模式。在国内，爆款综艺的模式往往是被“引进”的。

据新世纪周刊报道，《超级女声》的灵感正是来源于美国的平民选秀节目《美国偶像(Amerian Idol)》。

《超级女声》创办者之一夏青在报纸一栏“豆腐块”大的文字中，发现了《美国偶像》惊人的收视率，最吸引她的则是一句话：“这档电视节目引起了一种社会现象。”

于是，夏青便和团队花了几个月的时间，分析和解构各种电视节目，并参透《美国偶像》能引发社会话题的原因，以及如何把这种话题进行“本土化”。

最终，她们终于找到了适应中国观众的海选、PK、全民投票模式，将“超女”打造成一种“草根偶像”的社会现象。

同样，《爸爸去哪儿》的模式引进自韩国MBC电视台《爸爸！我们去哪儿？》。父亲在家庭教育中的缺失，是中国家庭与韩国家庭共通的痛点，所以节目一经播出便风靡全国。

节目也在韩版的基础上进行了本土化改良，比如旅行的地域跨度更大，录制时间更长，节奏更快。

 《爸爸去哪儿》第一季

图源：豆瓣电影

但节目模式本土化，也有“翻车”的时候。

素人改造类真人秀《你怎么这么好看》，模式源自美国真人秀《粉雄救兵》。同样都是艺人改造素人，但《你怎么这么好看》中的“好看团”却把改造理解成了“物化”，最终在骂声中以2.2的豆瓣评分收场。

模式源于韩国《请给一顿饭Show》的《亲爱的来吃饭》，核心价值观是艺人在蹭饭的同时参透普通人的生活百态。但在本土化的过程中，却反而凸显了中国艺人的“高高在上”，最终豆瓣评分定格在2.3分。

2017年，随着《中国有嘻哈》创下网综第一季的最高销售纪录，圈层垂类综艺成了综艺人的“新宠”；2018年，《这！就是街舞》招商总额近6亿，刷新了网综纪录；2019年，《乐队的夏天》让乐队和音乐节再次迎来了“春天”。

随后，滑板、铁甲、电音等大量圈层综艺涌现，但都成了“昙花一现”。2021年，圈层类综艺仅剩“说唱”“街舞”“灌篮”等少数品类，而热度早已不可同日而语。云合数据7月综艺霸屏总榜前十位中，已经没了圈层综艺的身影。

在吴畅畅看来，圈层类节目模式的新鲜感已过，后续创新不足，再也没有新的刺激点和价值观输出。

“比如说唱，它从本体论上来说是反叛的，是有戾气的。但这么多年过去，说唱节目还是在做重复表达。去年严敏导演《说唱新世代》提出的‘万物皆可说唱’，可能算是相对新颖的价值观输出。”

 图源：豆瓣电影

《乘风破浪的姐姐》火了之后，“她综艺”被视为综艺节目的“新风口”，后来者如雨后春笋般涌起。

云合数据统计，2021年上半年，上新的女性向综艺多达10余档，但无一再创“姐姐”的辉煌，甚至连《姐姐2》都开始后劲不足。

猫眼专业版显示，《姐姐2》上线第二天的热度与《姐姐1》开局旗鼓相当，但不同于《姐姐1》随后9000+的热度，《姐姐2》从第三期开始，热度值已经降至8000+，此后一路低至7000+。

吴畅畅认为，“她综艺”固然以女性的权利诉求为核心，并把它置于聚光灯下。可是，这种诉求，是带有明显的城市中产阶级女性色彩的，也因此节目出口端的设计，物质性与绝大多数女性的实际诉求之间，存在落差。

《妈妈你真好看》让明星女儿陪同妈妈一起参加超模训练和比赛，希望以此打破代际壁垒和“三姑六婆”的标签， 展现银发族健康积极的生活状态和多元化的精神之美。

然而，“时装走秀”这种“物化”出的美无法引起广泛共鸣。豆瓣网友一路小清兮认为，“这个节目展示的是无忧无虑，家庭和睦，富太太们的生活状态。给普通女性没有什么建设性的意见，甚至会加深普通女性的焦虑。”

图源：豆瓣电影

《婆婆和妈妈》《听姐说》《我是女演员》等节目，都是把大笔墨，用在呈现大家已知的女性家庭、职场困境上，并没有去探讨如何更好地看待、缓解这些问题。豆瓣评分2.6分的《我是女演员》，反而在男班主任教导女学员的设计中，突出了男性凝视下的女性焦虑。

大多综艺把希望依赖在模式上，却在本土问题意识上想得很少。别人的经验不一定好用，想要识得“庐山真面目”，还需要亲自下山“走走”。

“人和”

如果一档综艺有了“天时”“地利”，那么“人和”就更加重要。

综艺选角是门大学问，对于音综来讲更是尤为重要，因为歌手的能力直接决定节目的好看、好听程度。

《歌手》便是由于“神仙打架”的设定，流传下了无数金曲，捧红了邓紫棋、李荣浩、刘柏辛等一系列歌手，他们也随后成为华语乐坛的中流砥柱；《声入人心》同样因为过高的“唱商”和颜值，成为音综中的“白月光”，不但摘得第25届白玉兰奖最佳电视综艺节目，还让国内音乐剧市场开始“一票难求”。

 图源：@湖南卫视声入人心

2020年末，洪涛的一句“《歌手》，我宣布不做了”，似乎把音综的盛世留在了过去的八年中。

2021年，爱优腾芒先后推出了多档音综，涉及原创、乐队、说唱、歌手竞演等多种形式，但再未创造类似的高声量。

“很多音综为什么没有火？我觉得音综从本体论的角度来说，就是要有大众喜欢的歌。如果一个音综能推出1~2首被大家传唱的，能反向输出到其他社交平台上的歌就赢了。可问题是现在很多的音综本末倒置，模式搞得花里胡哨，但出过一首真正好听的歌嘛？”吴畅畅说。

在短视频时代，“好听”有了更多的含义。

音乐行业资深人士李明曾在娱刺儿的专访中提到，短视频平台对音乐来说更有利的一点，是把抽象的音乐具象化，与视频中的故事、场景、画面结合起来，达到“1+1>2”的营销效果。

“比如说我们过去听周杰伦林俊杰，每当想到这些歌，你不是想到他的MV，就是会想到你听这些歌的场景，它其实一直都在帮助用户把抽象的音乐和具象的画面作连接。现在很多短视频平台在做的就是这件事情，赋予音乐含义，让一首歌迅速地进行病毒式传播。”

对于当下的音乐来说，除了有好的旋律编曲，还要有三秒钟就能吸引用户的能力；除了旋律“洗脑”，还要给这首歌赋予一个场景或意义。

《热爱105°C的你》打造出一种甜蜜告白的氛围，后来被更多用户用来剪辑自己的爱豆，以此表达对偶像的爱意；《学猫叫》被杨钰莹、腾格尔、谭维维等众多实力歌手翻唱，也是因为它引发了全民卖萌的风潮。

2020年抖音音乐生态数据报告显示，2020上半年被用户用来创造最多的视频内容前五类，分别是亲子、生活、美食、萌宠和旅行。而抖音排名前10的爆款歌曲，总播放量达到945亿，相当于全中国人均播放67次。

图源：2020年抖音音乐生态数据报告

这无疑给音综以及音乐人出了一道难题。

在“音乐爆炸”的时代，短视频的算法能够直接给用户推送喜欢的音乐，不好听的音乐也会被算法淘汰。时长更长的音综只能静静地等待用户光临，如果短时间之内旋律不抓耳就马上会被用户抛弃。

这些天然的弱势，让音综逐渐“式微”。甚至是王牌音综《歌手》的收视率，也在第三季之后逐年下滑。

如何用内容跑赢算法，成了所有音综的痛点，也是未来“破局”的方向。

在待播片单中，b站原创音乐综艺《我的音乐你听吗》，芒果TV的音乐喜剧综艺《正经歌手》，东方卫视的唱歌交友真人秀《心动的声音》都玩出了音综的“新花样”，不知能否叫醒用户疲惫的耳朵。

图源：新浪微博@我的音乐你听吗

吴畅畅认为，综艺品类的下一个风口，可能会在社会观察社会实验，职业职场真人秀，以及更有文化大众化倾向的竞技类综艺中出现。

“现在很多涉及社会议题的综艺，都是在自娱自乐，开一些力所能及的小玩笑，从而形成了一个自我闭合的文化社区，没太和社会产生联系。其次，很多综艺嘉宾都是网红，把他们丢到公共聚光灯下的时候，你会发现他们的话术表达只适合个人自媒体传播，没办法承担起更宏观的叙事。”

无论是2005年的《超级女声》，2009年的《非诚勿扰》，还是2012年的《爸爸去哪儿》，都会把娱乐性放在当时的社会框架中去思考。

平民偶像、婚恋择偶、亲子代际，一档档综艺让国人不断地思考生活，同时也留下了时代的缩影。

十年之后，流量失灵，饭圈平息，“996”现象缓解，新消费热情激增。如果综艺制作者能够准确把握住新的时代脉搏和国民情绪，“天时地利人和”或不再是偶然。

下一档爆款综艺，一定会在鲜活的国民生活中诞生。

参考资料：

1、中国版《爸爸》非韩版复制品 本土化更接地气，腾讯娱乐， 邵登，2013年11月1日