《演员请就位》第二季是投注在略显清冷的综艺市场上的一束火光，热烈绽放、也灼痛现实。一方面，在节目搭建的综艺舞台上，参赛的40位演员跳出现实困境，专注每一个角色和表演，这是一次属于演员和演技的绽放，这些精彩片段也不断在社交平台发酵形成演员的高光时刻。
另一方面，它又深刻得灼痛着现实。《演员请就位》第二季跳出了以往将表演独立起来的操作，通过SAB市场评级体系、导演S卡发放等赛制玩法，将演员、观众都放置在一个更加接近真实的影视圈语境里，去“生存”去观察。这是一个模拟的影视圈生存器，演技是傍身之本，但或许不是唯一筹码。
来自导演不留情面的专业点评、来自市场冰冷精确的评级机制、导演们个人化的审美标准，都真切的发生，甚至像一把尖刀刺入演员的内心——但也正是这些托起了节目的专业性，残酷真实而又精彩纷呈。这也让节目一经上线便迅速承包微博等多平台热搜话题、霸榜猫眼等众多数据平台热度榜单TOP1，并迅速出圈。
上周六晚，最新一期节目上线，以抢角拉开了第二赛段的大幕：A级优选、S级置换、B级被选的残酷升级背后，演员的潜力、欲望和成长都再度被放大；除此之外，此轮表演也真正开启淘汰机制，导演下场执导、演员和导演的关系等也在全新的语境下被考量。
行至中段的《演员请就位》第二季，精彩不减。而回归综艺市场，节目打造爆款的里层逻辑同样极具借鉴意义，它带给表演类综艺、真人秀综艺的思考也值得层层剖析。
导演拷问、演员绽放，表演类综艺如何好看？
警察的帽子要戴吗，具体如何操作？如何完成警察与母亲两种身份之间的跳跃？如何找到母亲这个角色中最为独特的部分，情感该外放还是收起来？怎样进一步完成眼神和台词的融合，给到观众最直接的人物感受？在《误杀》的排练中，胡杏儿、倪虹洁、杨志刚每个人都遇到了自己的难题，打碎、重塑、碰撞，不断循环。
让表演回到最纯粹的样子，是他们透过荧幕传递出来的最真的呐喊。一直以来，大众对演员的关注、以及互联网时代的全媒体属性，都决定了表演类综艺的一大共性是话题先行，《演员请就位》第二季无论是导师的犀利点评、还是演员的现实困境，也曾引发网友热议；但它又是不同的，在导演和演员身上我们始终能看够看到对表演的尊重。
事实上，这份尊重也贯穿在节目制作的整个逻辑中。尊重影视创作的话语权，将表演的话语权交还到导演手中；尊重行业发展的规律，让演员评级回归市场；尊重艺术创作的多元化，四个创作风格履历各有不同的导演坐镇点评……
冰冷的规则设置外，真正让尊重有迹可循、流动起来的还在于导演、演员和内容之间的多维碰撞，架构了一个真实的影视创作磁场。作为《演员请就位》第二季区别于其他表演类综艺最重要的根本，导演勾连起了每个演员和人物角色，也通过专业点评与观众形成对话语境。
以陈凯歌为例，他对角色细致入微的拆解、对人物内心层次的剖析，甚至是他“演讲的艺术”，都是节目不容错过的精彩；而对演员来讲，他的点评也往往能够直击痛点，助力演员打破表演瓶颈，甚至在投注市场后具有广泛性。《误杀》中他针对倪虹洁表演指出的“让你们的脸平静下来，是表演的第一要义”、“表演必须要做减法”等便是如此。
演员是整个节目中被审视的对象，从现实困境、表演履历，到选择剧本后与经典角色的对比，都是他们需要面对的，而如何在高压之下完成角色、实现自我突破，同样颇具挑战性。舞台上的角色呈现，便是演员赋予节目最真实的落点，市场的焦点可能始于话题，但一定会终于表演，这也是表演类综艺的现实意义。
马苏、倪虹洁、黄奕、温峥嵘组成的中年女演员图鉴，让市场再次正视这一群体的现实困境，但真正支撑话题发酵的，是她们呈现足够惊艳的作品。胡杏儿打破语言障碍，将一位安徽籍母亲的情绪爆发演绎得分外动人；黄奕摒弃大开大合的表演方式，以“内敛”的方式完美呈现了人物的情绪层次感。
当然，作为托起导演和演员最重要的内容，节目在剧本库的选择同样用心良苦。从市场爆款《三十而已》《陈情令》到品质影视剧《误杀》《隐秘的角落》，还有《亲爱的》《风月》等导演坐镇的作品，涵盖多元题材、多元角色的剧本对各个年龄、不同表演基础的演员都有适配性，同时又对他们的表演提出更多的要求，需要有所突破。
真实复刻影视圈生态，解码爆款制作的里层逻辑
以《误杀》再次惊艳市场的倪虹洁，虽然得到了陈凯歌“不疯魔不成活”的超高评价，但却没能拿下导演们的评级和进组邀请，而是被待定——表演从来不是孤立的存在，而是和太多因素相关联。《演员请就位》第二季的第二赛段，再次向市场展现了其冷酷现实的一面，而这也是本季节目最大的不同：极致真实复刻当下的影视行业生态，以最贴近现实的姿态去审视演员、表演以及影视创作。
即使已经过了三周，很多人应该还对节目开场引入的SAB市场评级体系印象深刻：来自一线制片人的评级冰冷的将马苏、温峥嵘、倪虹洁放置在了B级。舆论沸腾了，但这种沸腾背后何尝不是因为它过度真实的戳中了市场的痛点，有太多因素排在了演技之前，有太多好演员可能无戏可演。
之后导演个人审美下的S卡发放标准，再次渲染了这份真实：不以年龄资历论英雄，而是更看重演员的可塑性和未来发展空间。第一赛段中，任敏、施柏宇、胡杏儿以精湛演技捍卫了市场初评级的S卡，也让观众看到了年轻演员的成长和成熟演员的实力；而资深女演员黄奕、温峥嵘凭借演技带来的逆袭同样具有现实意义。
最新一期节目上线，看似平奇的抢角赛制背后同样有其最深刻的现实性。演技在线、角色适配性高的A级演员，正在成为市场最为青睐的群体，没有太多意外的情况下，他们可以选择自己想要的剧本、角色；但是这种平静也会被S级演员打破，站在金字塔的顶端，他们可以拿到自己想要的角色，即使是残酷的替换已经确定好的中部力量；底端的B级演员则面临心仪的角色被选走、以及自己被挑选的命运。
越向后走，赛制就越真实的残酷，在这个复刻的影视圈生存器里，演员被放置在了一个类似于影视市场的环境里，而所有的赛制最终都是要倒逼演员不断打破现状、突破自我。当然，也正是在这样层层逼近的“生存游戏”里，演员的潜能、欲望和成长才能被无限激发。
用影视人物的标准来讲，便是人物弧光，身处《演员请就位》第二季中的演员同样如此，当她们的潜能不断被激发，也让这档节目更加好看。“这毕竟是一场比赛”，多次出现在温峥嵘的口中，她毫不犹豫的拿下自己想要的角色，曾经在A级中排名靠前的王智只能接受命运，这就是现实，这个从欣喜、担心、失落到被迫释然的过程，也是最真实的心路历程。
相比这种“血淋淋”的成长，导演指导助推演员成长则要温情许多。《误杀》的采访片段中，胡杏儿、倪虹洁等都曾坦言陈凯歌在创作中给到的帮助；凭借《无极》晋级的晏紫东也肯定了郭敬明在人物呈现中给到的指点。回归市场，这种短时期里肉眼可见的表演进阶，也是长线作战的影视剧创作难以挖掘和呈现的。
表演综艺第四年，《演员请就位》第二季持续向内造深
表演类综艺是这几年市面上催生的全新综艺名片，但是相比其他真人秀和类型综艺的火热出圈，此类综艺在当初的一炮而红之后迅速遭遇“话题反噬”，消耗了市场好感度的同时也为后来者留下了更为艰难的创作环境。去年《演员请就位》以全新融入导演视角的玩法，还原影视创作完整过程的主题，成功打破困局实现突围。
行至第二季，市场也对其提出了更高的要求，也唯有创新才能始终矗立潮头。目前来看，节目通过多重赛制复刻最真实的影视创作环境，将导演、演员和角色之间的碰撞进一步放大，撬动大量热搜话题的同时，也真正将演员的生存现状、影视创作链条搬到荧幕上。
让娱乐“落地”之外，《演员请就位》第二季还致力于将综艺中对演员的现实关照平稳着陆。据了解，在之后的节目中，节目还将邀请制片人加入节目的实地录制中，直面演员，以最现实的市场标准给到演员最直观的评价。结合第一期的SAB市场评级标准，这也意味着本季节目更像是一个演员升阶培训班，而考核的标准不止是演技而是综合考量。
《演员请就位》第二季正在跳出以往用话题、热度来衡量的综艺标准，而是站在了更高的位置去打造节目的平台效应，在这里演员与演员、演员与导演、演员与角色之间碰撞成长，同时他们也有机会直面掌握话语权的制片人，让他们看到也让市场看到。据了解，本季很多演员也确实获得了很多新戏约，这远比热搜话题更具有现实意义。
曾几何时，我们对表演类综艺的最大期冀还停留在“为演员正名”上，如今看来，这应该是类型综艺兴起初期的现实命题，毕竟彼时流量、鲜肉横行；回到当下，市场一次次向优秀演员发出了自己的邀请，观众也开始正视表演的力量，对于优秀演员来讲，他们更需要平台来被发现、以及被优秀剧本所吸纳。显然，《演员请就位》第二季做到了。
从呈现问题到解决问题，表演类综艺走了四年，《演员请就位》第二季尊重演员、尊重表演的制作理念，不断向内造深的创新逻辑，也决定了它的舞台高度和现实深度，未来我们期待着它带给市场更多的惊喜。而回到当下，它的突围在疲软的类型综艺和综N代市场，同样值得不断品鉴学习。
